Por Mirtha Yépez
El Museo de Bellas Artes de Montreal presenta en exclusiva su gran premier para todo Canadá, “Splendore a Venezia. El arte y la música desde el Renacimiento al Barroco” en una sola exposición. Esta es la primera vez que se tomará lo mejor de la interacción entre las artes visuales y la música de Venecia a comienzos del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII.
De Tiziano a Canaletto y Vivaldi. Un logro que tardó más de cinco años de trabajo y planificación. E incluye colecciones privadas e instituciones internacionales de gran prestigio, como el Louvre, el Museo Metropolitano de Arte, la Biblioteca Pública de Nueva York, la Galería Nacional de Arte (Washington), la Galería de los Uffizi, la Galería Palatina la Academia (Venecia), el Museo Thyssen-Bornemisza, la National Gallery (Londres) y la Cité de la musique. Los visitantes son transportados a Venecia para descubrir su esplendor a través de la escena musical.
Consta de unas 120 pinturas, grabados y dibujos, así como los antiguos instrumentos musicales y partituras manuscritas. La exposición retrata un período de extraordinaria vitalidad, reuniendo las obras maestras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Bassano, Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Domenico Tiepolo, Francesco Guardi, Bernardo Strozzi, Pietro Longhi y Canaletto. Splendore a Venezia también destaca la genialidad de muchos compositores, incluyendo Gabrieli, Monteverdi, Albinoni, Lotti y Vivaldi, de quienes se muestran sus manuscritos e incluye la primera edición de la obra Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, quien dio clases de violín en el Ospedale della Pietà.
La exposición ha sido concebida bajo la dirección de Nathalie Bondil y Hilliard T. Goldfarb, el comisario de la exposición. Además, el museo tiene el honor de recibir el patrocinio de Su Excelencia el Sr. Giorgio Napolitano, Presidente de la República Italiana.
"En el MBAM, ahora es imposible ver sin escuchar… ¡Escuchar sin ver!", dijo el curador Hilliard T. Goldfarb.
La música es el corazón de la exposición gracias a un nuevo diseño de sonido y un grato ambiente musical. Se les pide a los visitantes admirar la atmósfera de esplendor veneciano, donde el arte y la música se cruzan y se complementan entre sí, para que cada visitante escuche una o más selecciones musicales en directa relación con una obra o un instrumento en particular.
La exposición gira en torno a tres temas principales:
1. El arte y la música en el ámbito público: El papel de la música contribuyó a la magnificencia de las celebraciones oficiales. Música y arte se convirtieron en una herramienta de propaganda esencial para la República en las recepciones oficiales por su prestigio internacional.
2. El arte y la música en el ámbito privado: La música es el arte de los cortesanos y la clase educada. Los nobles se representaban a menudo tocando el laúd, simbolizando así la cultura de la élite y con frecuencia se decoraban con materiales preciosos. Muchos de estos instrumentos se incluyen en la exposición. Sin embargo, la música no se limita a los círculos oficiales y es cultivada por la élite gobernante. De hecho, las canciones pegadizas circulan entre los gondoleros y artistas callejeros.
3. Arte , música y la mitología: La primera ópera pública en el mundo se ha abierto en Venecia ¡en 1637! La ópera pronto se convirtió en un elemento básico de la vida social y sus producciones fueron un motor de la economía de la República de Venecia, proporcionando puestos de trabajo a los constructores establecidos, diseñadores de vestuario, maquinistas, etc. Bajo la apariencia de figuras alegóricas y mitológicas, la ópera explora y refleja los temas y asuntos contemporáneos. Los teatros de ópera se multiplican rápidamente, de manera que el público adopta esta nueva forma de entretenimiento diseñado para los ojos y los oídos.
No olvidar entonces, esta exposición estará abierta al público hasta el 19 de enero.
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